Ya llegó MONDELISE para vestirnos de arte, color y alegría. Hablamos con Elisa Setien creadora de la nueva marca que surge de las ganas de mezclar el arte y la indumentaria. Conocemos su comienzo y los objetivos de una marca muy prometedora!

Elisa Setien:

MONDELISE nació de las ganas de crear, soy una persona creativa, es lo que me mueve, me gustan los proyectos, soy artista y todo lo que tiene que ver con el arte, la moda, lo visual, lo estético, me mueve el alma. Venía pensando que hacer y la ropa siempre me gustó, soy fanática de la moda y arranque! Empecé con remeras y buzos con estampas y diseños originales para distinguirme del resto. Las estampas las creo yo y luego una diseñadora me ayuda a terminar el diseño. La inspiración me llega a través de internet, en los viajes, en los museos, en las muestras, en la naturaleza. Me gustan los colores cálidos, vamos a ir de poquito incorporando más productos, por ahora son remeras, remerones y buzos y para el verano vamos a presentar nuestras bikinis. 

MONDELISE  significa el mundo de Elisa en francés. Me gusta porque también quiero incorporar productos de deco/home. Nuestros productos son 100% algodón, estampado serigrafiado en cuatricomía o sea que es un trabajo artesanal, es diseño, es distinguirse, es arte. Apunto a calidad, al diseño y al arte, mis objetivos son seguir incorporando prendas hasta llegar a una colección completa y a largo plazo poder hacer alta costura que me fascina. 

Acá te dejamos el link de la página web de Mondelise para que vayas a ver su mundo!

http://www.mondelisestore.com

MONDELISE

#arteenvos

El artista, DJ, producto de Punta Alta nos cuenta sobre su aventura con los NFT, ” la nueva moneda” por así decirlo que esta en boga en el mundo artístico, que son?, para que sirven? ayudan al artista?, Zymbolo nos ayuda a entender este nuevo mundo ya que proximamente lanzará su nueva canción “Token” como NFT y también en plataformas digitales como Spotify.

Hola, soy zymbolo, artista de música electrónica actualmente residiendo en La Plata. Estaré lanzando mi nuevo track llamado Token, el cual tiene la particularidad de ser también un NFT.

Un #NFT es un token digital que representa algo único, en este caso un track de música. Certifica que quien lo tiene es dueño/a de la versión original, de forma incorruptible gracias a la criptografía y la blockchain.

Cómo se dió para que se lanzara de esa manera?

Se dió así dado que hace un tiempo estoy incursionando en este mundo y me parece una buena forma de generar obras de colección con valor propio. Una vez que la compras o adquirís, la podes vender al precio que quieras. Solo habrá una poca cantidad disponibles. Es algo que antes lo hacías sacando un vinilo o un cd original. Ahora también lo podes hacer de forma digital y asegurarle una copia original a quien lo quiere.

Pero me dirán, la block qué? Tal vez algunas personas ya conozcan el término. Para quiénes no, la blockchain es un libro de transacciones incorruptible dado que una copia de ese libro se aloja en miles de computadoras en el mundo (descentralizado) y se actualiza constantemente. Parece un bardo, pero después de un tiempo se te hace algo normal.

De qué se trata mi track?

Bueno se llama Token en alusión al concepto de representación que tienen los tokens y el poder que esto va ganando. La imagen del lanzamiento también hace alusión a lo mismo, les invito a pasar por mi Instagram @zymbolo para ver estas imágenes, seguir el lanzamiento en las historias y los adelantos.

Respecto a la música, combiné techno clásico con música electrónica. Siempre apunto a aprovechar la versatilidad que la música electrónica da a la hora de crear, más allá de si el género se vuelve mas techno u otro.
Entonces me dejé llevar por un arpegiador que va mutando durante todo el track, así como el bajo también.
De esas obras que salen cuando prendes una caja de ritmo, un bassline y un synth arpegiado, y te vas divirtiendo con los filtros, los envalopes, la resonancia.
Luego acomodarlos y darle el carácter con la mezcla hasta que la música suene equilibrada con la producción. Master y a la blockchain!

Lo que gano y lo que pierdo?

Creo que es un mundo donde el perder se transforma en ganar de alguna manera. Gano experiencia en administración de los recursos y la tecnología, además de expandir la oferta a otras áreas del mercado de arte como es el mundo cripto.
De alguna forma necesitamos encontrar nuevas maneras de expresarnos y de dar sentido a la existencia.
Pierdo formas de ser que ya no me están sirviendo tanto para estos nuevos propósitos.

Mil gracias por estar leyendo hasta acá, resta decirles que podrán adquirir el NFT original de “Token” a partir del sábado en la plataforma de HicEtNunce.xtz con una billetera en la red tezos.

Les invito a pasar por mis redes dónde podrán conocer mas sobre todo esto y mi arte, también son bienvenidxs si desean preguntarme algo al respecto. Chau! Muchas gracias.

Instagram: https://www.instagram.com/zymbolo
Soundcloud: https://soundcloud.com/zymbolo
Spotify: https://sptfy.com/dh2t

Estuvimos hablando con Leo Garcia antes de empezar su gira por Córdoba. Hoy comienza la aventura en Rio Cuarto donde se presentara en “Elvis”, mañana pasará por Córdoba capital donde actuará en COC Villa Allende y el viernes cierra su paso por capital en Casa Babylon. Las entradas se consiguen online en https://www.paseshow.com.ar/#/ Los eventos se realizarán con el protocolo de burbujas sanitarias y capacidad limitada.

¿Cuáles fueron algunos de los momentos más importantes que hicieron evolucionar tu sonido desde tu comienzo al día de hoy?

Mi momento más importante en cuanto al sonido de mi música creo que sin dudas fue con el disco “Mar” mi segundo disco producido por Gustavo Cerati, creo que ahí fue un disco bisagra, ahí se nota muy bien que lo mío es cantar con una guitarra criolla pero también con el proceso del sampler y música más noventera por así decirlo, de algún modo creo que es el sonido que más me define. La mezcla de la música electrónica, house o pop con el sonido de la guitarra criolla. Ese disco ‘Mar’ que es el que tiene el hit “Morrisey”, que es el que más me hizo conocer, es el que define más mi sonido.

¿Pensas que el artista vino entretener? A hacer despertar nuevas manera de ver la vida? Las dos cosas?

Creo que si, las dos cosas entran en un buen concepto; la de entretener a la gente me parece que está muy bien por que uno se sube a un escenario y la gente quiere ver una función, hay que tener en cuenta al público que se acerca a uno, que compra una entrada con el fin de poder olvidarse de las cosas cotidianas, es el buen aporte que tiene el arte ya sea la música, la actuación o el baile, cualquier cosa que se haga arriba de un escenario ya es algo para ver y hay que dejarlo todo ahí y si, creo que son las dos cosas, un artista está bueno que se brinde, uno pone toda su experiencia arriba del escenario. Cuando uno es joven pone todos los sueños y cuando ya estamos más grandes ponemos toda la experiencia para compartir con el público que es lo más importante. 

¿Que Leo nos encontramos post-pandemia?

Post-pandemia se encuentran conmigo como si me hubiese ido a un Monte Sinai, creo que a todos nos pasó, los días de encierro, más considerando que soy una persona que vive sola; yo no tengo una familia ,no te hijos, ni pareja, vivo solo y todo ese tiempo de cuarentena también estuve solo, por mas que me podía comunicar a través de las redes. Inclusive me mude de capital a provincia a un lugar mucho más aireado que la ciudad y más solo todavía y eso me hizo muy bien, creo, por que me hizo concentrar conmigo mismo, tener una vida más ordenada, no andar tan acelerado, como veníamos casi todos, 

La pandemia me hizo frenar más allá de todo lo terrible que es la situación, en lo personal me frenó, me hizo quedar reflexivo y empezar a prestar atención a cosas que antes no les prestaba atención por estar a mil y creo que como resultado en mi caso me aportó compromiso para con mi carrera artística pero también la sabiduría de la relajación. Me pude sacar estos fantasmas del ego, de querer llegar a más de lo que se puede, hoy en día soy una persona agradecida de estar viva, de poder compartir lo mío con la gente y creo que eso se notó en las actuaciones muchísimo. He mejorado mucho mi performance tanto para tocar como para cantar y también la empatía con el público porque se justificó la necesidad más allá de que esto sea una carrera, un trabajo es la necesidad de hacerlo. 

Cordoba está deseando un show en vivo hace tiempo, ¿algún mensaje para tus seguidores cordobeses?

Yo también estaba esperando porque ya hacía más de un año que no iba a Córdoba, esto incluye mi necesidad de venir a Córdoba más allá que pasamos un tiempo de pandemia. Esta gira de venir por diferentes sitios de córdoba es muy importante, muy liberador, dar el gran paso que era salir de casa, tomar un avión y venir a Córdoba es un escalón por que yo si bien estuve haciendo shows en Buenos Aires estuve más metido en el estudio de grabación, no tocando en vivo así que es como un renacer muy fuerte y aparte Córdoba siento que es parte mío también.

Es parte de la Argentina mas hermosa Córdoba. Sin lugar a dudas cualquier persona que conoce Argentina cuando conoce Córdoba se queda más encantada y eso me pasa a mi también. Te renueva el aire y el público cordobés es maravilloso, es un público que me entiende a fondo y la escena de la música de Córdoba me encanta, la música está bien celebrada en Córdoba y yo me siento correspondido.

SUM 103.3 sortea dos entradas para el show de Leo garcia del día viernes 30 en Casa Babylon, participá aquí: https://www.instagram.com/sumradioandpodcast/?hl=es

Productor emergente de música electrónica underground de Córdoba, sus sesiones delinean sonidos energéticos fusionando el groove del tech-house y techno. Ha logrado un rápido ascenso dentro de la escena en este último año.

La principal característica de sus sets es la dinámica con la que los desarrolla, su versatilidad lo ha llevado a pasar por diversos subgéneros, encontrándose muy a gusto con el house y tech-house. Su selección musical esta orientada al jazz, funk con una línea de bajos marcados, mayormente predomina la melodía y los vocales.

Escuchá a Leo Carrizo en exclusiva para SUM, HOY a las 22.00 hrs por FM 103.3, www.radiosum.com.ar o a través de nuestra App de descarga gratuita “sum radio and podcast”.

A la hora de tocar el hilo conductor es el House y Minimal. Cuando elijo los tracks me guío por el groove, me tiene que gustar y también me tiene que llamar la atención un sonido en particular que resalte. Soy “cabina friendly”, por así decirlo, me adapto a la situación, si estoy haciendo warm up, si estoy cerrando la fecha o si es a la tarde. Lo que produzco y  lo que toco no suele ser siempre igual, estoy siempre en la búsqueda eterna del sonido. Hoy voy más por el Minimal con tintes de House de Chicago o más Detroit con stabs y chords. Los elementos que no pueden faltar es un buen bajo, una buena secuencia y me gusta cuando entra un acorde, un pad y cambia el sentido del track, eso me parte el bocho para hacer y para escuchar. Ahora más que salir a tocar, aprovecho para producir, actualizar mi set up, empezar a dar workshops para transmitir un poco de lo que adquirí. También con Ger Figueroa tenemos un Label que se llama ‘Tangible Records’ y ‘Tangible Lab’ por Bandcamp y un espacio en Radio Rea donde hacemos un programa que se llama ‘Planeta’. La música fue mi psicólogo siempre, cuando estás bien, cuando estas mal, cuando estas, cuando no estas… siempre a la música. 

Escuchá el set exclusivo de Gus Bonani hoy a las 22.00 hrs x SUM 103.3, LIVE x www.radiosum.com.ar o desde nuestra APP SUM radio and podcast.

“El grito” fue pintado por Edvard Munch en 1893 y hoy en día es considerado como una representación de la ansiedad y de la angustia de la sociedad, tanto es así que existe un emoticon que utilizamos a diario inspirado en este cuadro.

En la esquina superior izquierda de la pintura se puede ver de manera casi imperceptible una frase escrita en lápiz: “ Solo pudo haber sido pintado por un hombre loco”. Durante años nos hemos preguntado quién había escrito esa frase. 

Hoy, con la ayuda de scanners infrarrojos, el Museo Nacional de Noruega pudo confirmar que la oración fue escrita por él, por Munch, tras comparar el trazo de caligrafía con un par de cartas y correspondencias que el artista había dejado.

Se había pensado que había sido un acto de vandalismo de algún espectador pero finalmente se concluye que la frase fue escrita precisamente por Munch. El cuadro se está preparando nuevamente para ser exhibido en un Museo de Noruega, lugar donde nació el pintor.